CRÍTICA HOW TO GET AWAY WITH MURDER (SIN SPOILERS)

Shonda Rhimes descubrió la formula del éxito televisivo a partir de la 2ª temporada de Scandal, no dejar que el espectador pestañee ofreciendo giros constantes y un ritmo vertiginoso capítulo tras capítulo, sin importar que la lógica haga acto de presencia.

How to Get Away With Murder (traducida en España como Como defender a un Asesino ) llegó en septiembre en la noche de los jueves, acompañada por Scandal y Grey's Anatomy, las tres obra de Shonda, con éxito de audiencia asegurado por emitirse tras Scandal, y con la oscarizada Viola Davis como cabeza de cartel, ofreciendo algo de prestigio antes de comenzar.

El piloto supuso un gran revuelo, estaba milimetricamente calculado para quemar cartuchos a gran velocidad para que no permitieran desengancharse a todo el que lo veía, y con el enésimo asesinato para resolver en la tanda de quince episodios (que habrían sido 22 si Viola no se negara por contrato a realizar más de quince).  Además, la serie introducía todas las tramas y personajes posibles para llegar a diferentes targets, contando con tramas de homosexuales, sexo, infidelidades, romances, asesinatos, conspiraciones etc... 

CRÍTICA 50 SHADES OF GREY

Que el sexo vende no es ningún secreto, en el mundo de la música, publicidad y cine se han visto miles de casos en los que la polémica por temática sexual ha sido beneficioso para las arcas de sus responsables.

Difícil lo tenía J K Rowling a la hora de vender la historia de un niño mago, pero E.L James fue a lo fácil y emulando a la Madonna provocativa de los 80 (en los que no se cortaba a la hora de mostrar y hablar de sus secretos de alcoba) tiró de lo que sabía que generaría morbo y polémica, lo que conlleva mucha publicidad y ventas.  Pero quitando la temática,  la gran diferencia entre ambas es que la autora de Potter sabía escribir, y nos dio personajes emblemáticos, en cambio, E. L. James tira de clichés y promesas que no llega a cumplir.

La autora ha sido el quebradero de cabeza de la directora Sam Taylor-Johnson, que tenía la difícil tarea de llevar la adaptación sin cortarse, pero sin pasarse porque los productores querían que la película llegara a las grandes masas sin ser tachada de vulgar y pornográfica. Pero lo más complicado no era que mostrar y que no, sino era adaptar una historia que cuenta muy poco, y que una vez muestras sus cartas, resulta ser de lo más convencional y decepcionante.

CRÍTICA KINGSMAN: THE SECRET SERVICE (SIN SPOILERS)

Matthew Vaughn tuvo una importante decisión hace un par de años, dirigir X-Men: Days of Future Past, o llevar adelante un largometraje original partiendo de un cómic que Mark Miller escribió expresamente para que lo adaptara. Y tal y como le esta pasando a Joss Whedon actualmente (que amenaza con abandonar Avengers para seguir produciendo series y películas originales), Vaughn prefirió realizar material propio antes que seguir con otra entrega de los mutantes, tras realizar la mejor hasta el momento X-Men: First Class, y dejándole a Singer la historia de la secuela, y dirigiendo la mejor escena (la tan comentada escena de Mercurio).

Vaughn tiene una recomendable filmografía, tanto como productor (Snatch, The Debt, y habrá que estar atento a la nueva adaptación de The Fantastic Four, donde también produce) y como director, y sobretodo, tiene personalidad, algo difícil de conseguir, y que tras Kick Ass y Kingsman, nadie puede poner en duda. 

Con Stardust renovó el género fantástico que tan perdido estaba desde hacía años, y no se cortó un pelo a la hora de adaptar el violento cómic Kick Ass, donde la violencia y vocabulario no eran para todos los públicos, y que la piratería la perjudicó en exceso, siendo la película más descargada de su año, con la taquilla justa para asegurar una secuela.  Y ahora se apropia del estilo Bond para llevarlo de forma más cómica, surrealista y espectacular.

CRÍTICA BIG HERO 6 (SIN SPOILERS)

Big Hero 6 es la primera creación conjunta de Disney y Marvel desde que la primera comprara la segunda. Cogiendo como referencia una serie de cómics muy poco conocida de la casa de  Iron Man y compañía, variando mucho la historia y un estilo más apropiado para todo tipo de público. Y todo con una estética que proviene del anime japonés.

En el cómic original, Baymax es un guardaespaldas capaz de convertirse en dragón, y Hiro, un adolescente que tras el secuestro de su madre, es reclutado por el gobierno japonés para formar parte de un equipo de superhéroes que esté a su disposición. En la película, Hiro es un chaval con grandes dotes para la ciencia y la robótica, que tras un inesperado suceso, se ve envuelto en una trama criminal que amenaza con destruir la ciudad, San Fransokyo, y que tendrá que hacerle frente junto a sus amigos convertidos en superhéroes.

SITGES 2014 CRÍTICA REC 4 APOCALIPSIS

Rec supuso un soplo de aire fresco tanto para el cine español, como para el género zombie (ya se le considera un género en sí mismo). El director Jaume Balagueró (The Darkness, Frágiles, Mientras Duermes) se alió con Paco Plaza (Sexykiller, Carne de Neón) para crear una pequeña producción que destacó por su original realización. Grabada cámara en mano simulando la de un reportero, y con el interior de un pequeño bloque de pisos barcelonés como escenario, Rec fue una gran sorpresa en su año, y una de las más importantes  e internacionales del cine español.

Pero el éxito, que pilló por sorpresa a todos, animó a que Rec pasara a ser una saga y el tándem Plaza-Balagueró volvió a reunirse para una irregular segunda parte que dejaba de ser pequeña en lo que a producción se refiere, restando la principal virtud de su antecesora para dar prioridad a la acción e introduciendo demasiados personajes y subtramas, además de perder el factor sorpresa. 

CRÍTICA DE GOTHAM

Fox ha desvelado el estreno que se calificó como el más prometedor de la nueva temporada de series, y aunque los medios hayan apoyado mucho a promocionarlo con ese titular, es en su estreno televisivo cuando realmente se puede valorar si es merecedora de ese título.

Gotham cuenta como fue la llegada del agente Gordon cuando el murciélago y sus enemigos todavía eran unos críos, pero la corrupción ya campaba a sus anchas por la ciudad. Es decir, que tenemos a los personajes de siempre, pero en versiones juveniles, y nada del murciélago, ya que acaba de vivir el asesinato de sus padres. Gordon deja de ser un simple secundario a ser el centro de la historia, con una nueva villana Fish Mooney (Jada Pinkett Smith). 

CRÍTICA PILOTO THE FLASH, UN ROBO ACERTADO

Aunque su estreno esté anunciado para el 7 de octubre, The CW ya ha filtrado el episodio piloto de The Flash, su nueva serie basada en otro héroe de DC Comics (tras Smallville que seguía las aventuras de Superman, y Arrow, sobre Green Arrow), The Flash, personaje ya visto en Arrow, y versionado hace años en Smallville.

La estrategia de filtrar episodios no es nueva, y es que al contrario de lo que muchos creen, si el episodio es bueno, el boca a boca favorecerá mucho a la serie, tanto en la emisión del episodio como en los siguientes. Showtime es muy dada a esta práctica, dejando que bloggers y foros se llenen de comentarios tras ver un episodio presuntamente robado (de Dexter, llegaron a escapase 4 episodios a la vez antes de su emisión).

Y en el caso de The Flash, la jugada les va a salir redonda, llevando más de 9 millones de visionados en youtube a las pocas horas, y con críticas positivas en redes sociales, webs y blogs, lo que favorecerá a que cuando se estrene, cuente con una legión de seguidores, y de espectadores curiosos por la expectación. Tras sufrir las últimas temporadas de Smallville, no he prestado atención a ninguna serie de superhéroes surgida del canal (ahora retomo Arrow tras no pasar del piloto), y The Flash, aún con un trailer prometedor, no me convencía lo suficiente como para anotar en mi agenda la fecha de su estreno, pero una vez visto el capítulo, he tenido que marcarla.

CRÍTICA GODZILLA, UN CARO EXTRA

Mucho hype había con la nueva versión del clásico japonés, y aunque la de Roland Emmerich del 98 no gustó a casi nadie, la presencia de Bryan Cranston (Breaking Bad) era un gran punto a favor del remake, pero que esta por el cheque, porque queremos creer que no leyó el guión. Poco se sabía de la película, pero el trailer, unos excelentes pósters promocionales, con los muy buenos comentarios, daban a entender que estaríamos ante un Blockbuster para disfrutar como niños en el cine.

Por fin la hemos podido ver, y en la mente tenemos el dicho de que las apariencias engañan, y es que de estar ansiosos, pasamos a contar los minutos que quedaban de metraje, y pensar en que cenaríamos anoche.

CRÍTICA MARVEL AGENTS OF SHIELD, DE CORRECTA A WOW! (SIN SPOILERS)

Marvel Agents of Shield pasó de ser el estreno más esperado, a una serie ignorada en muy poco tiempo. Y es que el episodio piloto dejó frío a muchos, y veíamos poco del toque de Joss Whedon y de Mavel en él. Personajes que simplemente cumplían con los estereotipos del género de acción, carentes de interés, y sin la presencia de ningún héroe conocido.

Pero si algo tiene Whedon es que todo tiene un porque, y hay que confiar en que tarde o temprano dará la vuelta a la tortilla, y descubres que siempre guarda un plan maestro en sus historias. Pero con Agents of Shield, tardaron demasiado en poner las cartas sobre la mesa por una sencilla razón, el hecho de tener que esperar al estreno de Captain America 2, para desarrollar el gran giro argumental, que ofrece la mejor tanda de episodios de la temporada, y donde los personajes se definen por completo.

CRÍTICA 12 YEARS A SLAVE (12 AÑOS DE ESCLAVITUD)

Hoy se conocerán los nominados al Oscar, por lo que hemos decidido que haremos críticas de las nominadas, y como hay algunas ya aseguradas, como es el caso de 12 Years A Slave, vamos a comenzar por élla.

Aunque en un principio parecía que The Butler (El Mayordomo) era la más firme candidata a los premios cinematográficos, y que también trata de la situación de la comunidad negra americana (aunque en años posteriores), ha resultado eclipsada por la que nos ocupa. Y es que el mayor atractivo del film que ha cautivado a crítica y público es la impresionante labor de actores y director, algo que ya deslumbró en el anterior trabajo de Steve McQueen, Shame, donde un adicto al sexo encumbró a Michael Fassbender, pero después de verla, vamos a hablar de sus más y sus menos (que los hay).

CRÍTICA 3ª TEMPORADA DE #HOMELAND

Homeland ha pasado de estar entre lo mejor del año en sus anteriores temporadas, a recibir palos y ser ignorada en las nominaciones de los Golden Globes, del Olimpo al Infierno. 

Cierto es que a la serie de Claire Danes se le pasaban por alto algunos momentos inverosímiles por la calidad y la adicción que ofrecían, pero el ritmo frenético era imposible que continuara eternamente, y ha terminado por sentenciar la serie.

Homeland partía con el rescate de Brody, un militar que permaneció 8 años capturado en Afganistan, y dado por muerto, volviendo a EEUU como un héroe, y con la intención de recomponer su vida personal. Pero Carrie, agente de la CIA, desconfiaba del marine, pasándose el primer año intentando descubrir y demostrar como era el verdadero Brody.

CRÍTICA #CARRIE (2013)

Hacer un remake de una película considerada una obra de culto es un peligro, siempre se estará a la sombra de la antecesora, a no ser que se distinga por completo, o aporte algo que la anterior no pudo.

Esta nueva versión del libro de Stephen King intenta desmarcarse del clásico de Brian De Palma actualizando la historia a la era de internet y telefonía móvil (la anterior era de los 70), dando un tono muy diferente para evitar comparaciones, y modificando los hechos y personajes con el cambio de época.

De Palma no tenía la tecnología de la que ha podido disponer Kimberly Pierce (directora también de Boys Don't Cry, que le dio el primer Oscar a Hilary Swank), y ofreció una película austera, minimalista, y muy centrada en las actuaciones de las impresionantes Sissy Spacek y Piper Laurie. Esto quiere decir que eran pocos los objetos y la destrucción por parte de Carrie, y que se insinuaba más que se mostraba. Restando tiempo a la violencia, el guión desarrollaba unos personajes difíciles de olvidar. 

Pero ahora que todo es posible, no hay límite, y las secuencias violentas desencadenadas por la ira de la protagonista son un despropósito, algo que da mayor espectacularidad, pero que se viene al traste si el guión no esta a la altura de las circunstancias.

CRÍTICA Y CONCEPT ART PREVIOS DE #FROZEN

Aunque estábamos expectantes con el estreno de Frozen desde que aparecieron bocetos, la pésima campaña de marketing nos hizo temer lo peor. Estábamos ante un nuevo clásico del estudio, o una réplica de Ice Age con princesas Disney? Por suerte la balanza se decantó por la primera opción, y entusiasmados por las excelentes críticas, Frozen ha resultado ser una grata sorpresa.

Parece que Lasseter apuesta por una nueva época de clásicos como los de antaño, pero renovándolos con princesas de armas tomar. teniendo en cuenta a Rapunzel, Mérida (aunque sea parte de Pixar, la han añadido a la plantilla de princesas Disney), y ahora Anna y Elsa. Son las mujeres las que llevan la historia, dejando al sector masculino al margen, y siempre con animales y mascotas de turno. 

La película esta inspirada en el cuento La Reina de las Nieves, considerado uno de los mejores cuentos de Andersen, y que en la versión original cuenta la historia de un duende que crea un espejo mágico que hace que todo al que se refleja en él  le pasaran cosas malas. Intentó subir el espejo al cielo, pero terminó cayéndose y rompiéndolo en pequeños cristales, que empezaron a volar por el aire, metiéndose en los ojos de las personas, y formando espinas en sus corazones. Como consecuencia, las personas afectadas se volvían frías y duras con aquellos que antes amaban. 

CRÍTICA ARTPOP (PETICIÓN)

MAÑANA ACTUALIZAREMOS ESTA ENTRADA CON LA CANCIÓN QUE FALTA, Y VARIAS CORRECCIONES.

Tras un par de años de autobombo y de sequía musical por parte de una de las artistas más transgresoras del panorama actual, Lady Gaga vuelve con la promesa de traernos el que según ella es el "álbum del milenio". No cariño, no es el disco del milenio... ni de la década y aún no estamos muy seguros de que siquiera consiga ser el disco del año. Artpop se presenta como una apuesta sólida, arriesgada y sobreproducida donde priman los sonidos con sabor a 80's, sintetizadores... y en mayor medida de la que debería, una sobrecarga de sonidos que empañan las melodías hasta camuflarlas y ahogarlas sin mayor intención que la de sobrecargar un disco mucho mejor de lo que muchos piensan... pero menos de lo que Gaga prometía. Veamos por qué.

CRÍTICA CATCHING FIRE (EN LLAMAS)

Aunque nos encanta Gary Ross, y somos muy fans de Pleasantville, la adaptación de The Hunger Games no nos dejó del todo satisfechos. Se prescindió de momentos épicos del libro, y tanto temblor de cámara para evitar momentos violentos terminaba mareando.

Francis Lawrence (I Am Legend, Constantine, vídeo My Prerogative de Britney Spears) no parecía una elección que pudiera crear expectación dada su filmografía, pero ha resultado ser perfecto para el puesto, y ha hecho suyo el mundo de Katniss Everdeen, con una adaptación sin licencias y muy fiel a la obra literaria en la que se basa, dando una película redonda donde director y actores dan lo mejor de sí mismos.

Catching Fire es más arriesgada, más emocional, y sin remordimientos a la hora de adaptar momentos peliagudos del libro (hasta con insultos), pasando de intentar hacer una película familiar, cuando los libros no lo son (en especial Sinsajo). 

CRÍTICA ENDER'S GAME (EL JUEGO DE ENDER)

Otra nueva saga literaria tiene su oportunidad en la gran pantalla, esta vez sin amoríos, pero si con jóvenes protagonistas a punto de hacer frente a una gran guerra. Ender's Game es pura ciencia ficción nacida en 1977, considerada como una obra de culto de los 80, y que de tener éxito en su versión cinematográfica (que ya puede decirse que lo ha tenido viendo su recaudación), será una gran mina de oro para el estudio que la produce, ya que cuenta con 6 libros, más los alternativos que cuentan las vidas de secundarios y precuelas, haciendo un total de 13 libros, por lo que se puede reiniciar la saga sin los actores principales cuando quieran.

La historia trata de una futura Tierra que vivió una dura batalla contra unos seres extraterrestres, que ganaron gracias a la heroicidad y sacrificio de un piloto aéreo, pero que se llevó millones de vidas. Desde entonces, y conscientes de que en cualquier momento pueden vivir un nuevo ataque, se entrena a los niños más destacados para el futuro combate.

Ender asombra por su inteligencia a la hora de tramar estrategias, por lo que es captado para la escuela de batalla, con la misión de aprender a dirigir su propio batallón. 

CRÍTICA THOR: THE DARK WORLD

Al llegar la adaptación de Los Vengadores, Thor era como la sombra de Iron Man y Capitán América. Su primera película no pasó de correcta para crítica y público, y no hizo los números de los otros dos superhéroes de Marvel. Pero Whedon supo sacar provecho del personaje, y sobretodo de Loki (Tom Hiddleston), dando al hermano del dios del trueno gran protagonismo como enemigo principal de la esperada reunión.

Con el camino allanado, y los errores de Kenneth Brannagh (con pequeñas aportaciones de Whedon) pulidos, la secuela tenía todos los puntos para ser muy superior a su antecesora. 

El gran problema que hubo en la primera parte era que Brannagh parecía mostrar una versión Shakespeariana del cómic, con armaduras brillantes, cabellos impecables, y enredos familiares propios del famosos escritor. Pero se olvidó de que entre manos tenía bárbaros hechos para la guerra, y de que Thor no repararía en como se le queda el pelo tras una batalla. Por suerte, Alan Taylor cogió el testigo tras dirigir episodios de Game of Thrones, un estilo similar al que deberían haber recurrido desde el principio, y dando en el clavo con lo que se necesitaba en la saga.

CRÍTICA VENUS DE LADY GAGA (POR PETICIÓN)

La estrategia de Gaga con Artpop podría ser cuanto menos cuestionable... la música se moderniza, y hasta ahí estamos todos de acuerdo, pero el constante goteo de lyrics, snippets y demás material relativo a un nuevo álbum puede convertirse en un arma de doble filo. 

Gaga ha estado lanzando material de su cacareado nuevo álbum ARTPOP a diestro y siniestro con pasmosa ligereza, y donde años atrás teníamos una emocionante espera frente a un nuevo lanzamiento de nuestro artista favorito, ahora tenemos un popurrí de material con el que podríamos perfectamente montarnos nuestro propio álbum... dicho de otro modo, no compartimos en absoluto que Gaga esté lanzando su álbum como si de un puzzle se tratara, y nos encantaría llegar vírgenes a ARTPOP sin que poner el CD en el reproductor signifique un "voy a saltar todas las canciones que ya he oido hasta la única que aún no..." 

 

CRÍTICA THE BLING RING

Sofia Coppola es para nosotros la descendiente del director de Apocalipsis Now que más personalidad ha demostrado tener, aprovechando esa etiqueta de hija de para mostrar un cine diferente, y merecedora de su apellido.

Sus películas suelen estar centradas en un único personaje y el mundo visto a través de él, desde la soledad de una estrella de cine en Somewhere o Lost in Translation, a la superficialidad e inocencia de Maria Antoniette. Nos ganó justamente cuando tuvo la valentía de mostrar a la monarca francesa tras las puertas palacio, con una música punk y estética algo popera, que daban un retrato magnífico de la personalidad del histórico personaje.

En The Bling Ring es una noticia la protagonista de la película. Unas chicas de Los Angeles que acumularon un botín de más de 3 millones de dólares, robando en casas de famosos como Paris Hilton, Orlando Bloom y Lindsay Lohan.

#SITGES2013 CRÍTICA GRAND PIANO

Este ha sido sin duda el año que más hemos vivido el Festival de Sitges, y es que además de presentar Omega de Fran Granada (bunsopaco), hemos podido ver y hablar a muchos rostros conocidos del cine.

El primer día comenzamos con Elijah Wood, Eugenio Mira y Rodrigo Cortés, protagonista, director y productor de Grand Piano respectivamente. De Wood poco hay que decir para que se sepa quien es, siendo uno de los rostros más conocidos del cine norteamericano desde pequeño con películas como The Good Son (El Buen Hijo), y sobretodo por encarnar a Frodo en la trilogía de The Lord Of The Rings (y próximamente en la segunda parte de The Hobbit).

Eugenio Mira es además de director, compositor (trabajó como tal en Los Cronocrímenes) y actor, y ya estuvo presente en dicho festival con Agnosia, por la que aunque la película no destacó, si que lo hizo su trabajo. Y es que Eugenio es digno sucesor de Brian de Palma y Hitchcock, siguiendo el estilo de ambos directores y fundiéndolos en un cine de corte actual, que bebe del clásico. Grand Piano es un thriller efectivo, que va directo en cuanto a su historia, llenando los 90 minutos sin nada más de lo necesario para el desarrollo de la historia.